Crianças na Moda, por Flávia Padilha

Trabalhando há 15 anos em revistas como GQ, Marie Claire, Manequim, Criativa, Atrevida, entre outras, Flávia Padilha acaba de montar uma exposição especial para a Design Weekend, em parceria com a Loja Santa Paciência. A exposição fotográfica “Crianças na Moda” apresenta ao público uma série de trabalhos da jornalista de moda e stylist. Ela explora diferentes linguagens fotográficas e estilos do vestir além da experimentação de ângulos não usuais. Um misto de design, moda e arte, lindo de se ver!

A Loja Santa Paciência se transformará em uma galeria, a abertura da exposição acontece amanhã, 23/08, às 14h, e se estende até o dia 06/09. O evento, que está na programação oficial da DW!, é um programa imperdível para toda a família.

                Foto: André Brandão

                Foto: Ella Durst

                Foto: Felipe Hellmeister

                 Foto: Jair Lanes

Fizemos uma entrevista com a Flávia Padilha, ela conta como é o seu trabalho, quais são suas inspirações e como foi organizada a sua mostra.

Loja Santa Paciência: O que é o styling? Qual a sua importância?

Flávia: Styling é a composição do look, a criação de uma imagem de moda. É a ideia e mensagem por trás da roupa, dos acessórios, do penteado e da maquiagem que um modelo usa, seja num editorial de moda para uma revista, seja num desfile, catálogo ou campanha para uma marca.

Seu papel como agente de comunicação dentro desse mercado é grande. A imagem certa desperta desejo, inspira, movimenta a indústria e difunde informações. A imagem errada pode obstruir a comunicação da marca com o seu público-alvo, gerando diversos prejuízos à mesma.

Loja Santa Paciência: Você trabalha como stylist para campanhas de moda adulta?

Flávia: Sim, eu venho do feminino, na verdade. No infantil aportei há 4 anos apenas, desde que lancei a Mélange (marca infantil para meninas de 4 a 10 anos), junto com a minha sócia, mas trabalho há 15 como colaboradora de diversas revistas – GQ, Marie Claire, Manequim, Criativa, Atrevida, entre outras. Em paralelo ao meu trabalho editorial, também desenvolvo sim, campanhas para marcas adultas, bem como figurino para fotos publicitárias.

Loja Santa Paciência: Quais as diferenças entre o styling infantil e styling adulto?

Flávia: Acho que o infantil pede uma mão mais solta, mais livre. Quanto mais à vontade a criança estiver, mais espontânea será sua expressão e, consequentemente, melhor a foto.

Loja Santa Paciência: Quais são suas principais referências e inspirações?

Flávia: Cinema, livros, rua, exposições, história, viagens...

Loja Santa Paciência: O que vc acha primordial na imagem de uma campanha de moda infantil?

Flávia: Criança com cara de criança, vestida como criança, sem afetações e sem poses. A atitude deve ser sempre espontânea e a informação de moda, apropriada à idade. Perigosa a imagem que envereda pela adultização.

Loja Santa Paciência: Como definiria a alma da marca Santa Paciência?

Flávia: Divertida, descolada, descompromissada, livre e lúdica.

Loja Santa Paciência: Quais foram os requisitos para escolha das fotos da exposição?

Flávia: Para essa exposição procuramos fazer um recorte abrangente de linguagens fotográficas e de estilos do vestir – da clássica moda em preto e branco, capturada através de portraits de meninas também em preto e branco ao experimentalismo de ângulos pouco usuais, como a série de crianças pulando numa cama elástica e fotografadas debaixo pra cima. Quisemos privilegiar também o impacto, o grafismo, a poesia e a delicadeza que certas imagens traziam consigo e que enriqueciam o grupo.

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Neoconcretismo brasileiro é sucesso em Paris

Muito orgulho da arte brasileira. É isso que sentimos quando vemos importantes nomes da arte e dos movimentos culturais nacionais em exibição no exterior.

Gagosian Gallery de Paris

Esses são os últimos dias para conferir em Paris a exposição “Brazil: Reinventation of the Modern” na Gogasian Gallery . Num espaço de 300 metros quadrados é possível conferir, até sábado (05/11), quarenta obras de Lygia Clark, Amilcar de Castro, Hélio Oiticica, Sérgio Camargo, Lygia Pape e Mira Schendel.

Helio Oiticica - Metaesquema de 1958

Cerca de quinhentas pessoas visitaram a mostra no dia da inauguração e se admiraram com o Neoconcretismo brasileiro, até então não conhecido por muitos. No catálogo escrito pelo crítico Paulo Venâncio Filho, destaca-se que nos dias de hoje “...se percebe e se surpreende com a inquietude, a voracidade, a liberdade de atitudes, procedimentos e problemas artísticos que envolviam os artistas neoconcretos...”.

Como ponto de partida da exposição, está o Manifesto Neoconcreto de Ferreira Gullar, de 1959. A defesa de uma arte menos “racional” estava ali. Os artistas desse período viam a obra de arte como organismos vivos, que deveriam ter contato direto com os espectadores.

Ferreira Gullar

Em 1960, Lygia Clark, quebrou paradigmas com sua série de esculturas chamada Bichos. Os objetos eram feitos em alumínio e com dobradiças que permitiam a articulação de diferentes partes do corpo da obra. O espectador passou a ser participador da arte, ao descobrir suas várias possibilidades.

Lygia Clark

Se hoje conseguimos levar as crianças e entretê-las em museus com obras que podem ser manuseadas e manipuladas por elas, devemos isso à quebra de barreiras desses artistas.

Hoje se fala tanto em interatividade, não é mesmo? Agradecemos a essa turma ousada e inteligente.

E viva o Brasil!

Brazil: Reinventation of the Modern

Onde: Gagosian Gallery Paris

4 Rue de Ponthieu

75008 Paris

Quando: até 05 de novembro

Terça a sábado, de 10h-19h

Mais informações pelo site: www.gagosian.com 

Salvem os rinocerontes!

Lembra quando São Paulo foi invadida por vaquinhas bem fofas? Então, não repararam nada diferente pela cidade? Desde 20 de setembro as ruas foram tomadas por rinocerontes criados por artistas brasileiros.

Se você ainda não esbarrou com nenhum bicho fofo desses por aí, confira no mapa onde encontrar e leve a criançada para se divertir no feriado. A “Rino Mania” estará na capital paulista até o dia 20 de outubro (quinta-feira que vem). Quando a exposição a céu aberto acabar, os rinocerontes serão leiloados e a verba será revertida para instituições que atuam na área de educação ambiental e preservação da vida selvagem.

Selecionamos aqui alguns “Rinos” que achamos incríveis!

Rino Som de Monique Ribeiro

Subma-rino de Celso Silva

RinoNoveauCow de Lu Godoy

Flo Rino de Clara Back Waisbich

Existem no mundo cinco espécies de rinocerontes que vivem na África e na Ásia. Três espécies estão em perigo. Lá fora, a “Save the Rino International” existe desde 1992 e busca parcerias, doações e oferece uma série de atividades de educação e preservação do habitat desses animais.

A principal causa da extinção dos animais é a utilização de seus chifres na medicina chinesa, além das invasões de terras e desmatamentos ilegais.

O grupo canadense “Bundu Designs” em parceria com o grupo “Zimbabwean wire artists” criou 431 esculturas de rinocerontes, número exato da espécie Rinoceronte Negro viva, e disponibilizou para venda em seu site por US$ 75,00. Todo o valor será destinado a “Save the Rino International”.

escultura à venda no site Bundu Designs

No Brasil e no mundo a preocupação é manter todas as espécies vivas!

Arte urbana

Amanhã é feriado, data comemorativa da independência do Brasil. E enquanto muitos de vocês estiverem descansando, a equipe da Santa Paciência estará a pleno vapor organizando a loja para receber as novidades da Primavera/Verão 2012. Teremos novos fornecedores, novas coleções e, principalmente, novas cores.

Como o feriado é bem no meio da semana, não vai dar para fugirmos do cenário urbano. Mas o bacana é que a cidade e a arte estão cada vez mais interligados.

pássaros em madeira de Alê Ferro - foto de divulgação

Que tal abandonar o carro, passear com as crianças de bicicleta ou a pé por São Paulo e prestar atenção ao colorido especial que a cidade ganhou desde semana passada?

É que as árvores localizadas nas principais ruas e avenidas paulistanas receberam cerca de 400 pássaros de madeira feitos pelo artista plástico Alê Ferro. O objetivo da intervenção é chamar atenção para a cidade e estabelecer uma nova relação com ela.

Existe o risco de nenhum pássaro ser encontrado, já que muitos transeuntes gostam tanto que levam para casa. Mas só o ato da procura com as crianças pode ser uma atividade divertida, não é mesmo?

Depois de passear pela cidade em busca dos pássaros coloridos, a dica é conferir o projeto De dentro e de fora.

Pinturas, esculturas, desenhos, animações, fotografias, mapas, colagens, muralismo, vídeos e instalações fazem parte da mostra que acontece no MASP e em suas imediações. Oito artistas de diferentes nacionalidades foram convidados para residir em São Paulo e criar  intervenções tanto no ambiente do museu quanto em sua extensão pela  cidade. O artista francês Invader possui obras em cinquenta pontos de São Paulo.

Clique aqui para conferir onde estão as intervenções de Invader.

Abaixo, destacamos alguns pontos onde a instalação de Alê Ferro pode ser encontrada:

Avenida Engenheiro Luís Carlos Berrini

Marginal Pinheiros (entre as estações Berrini e Vila Olímpia da CPTM)

Avenida Santo Amaro, no Brooklin (perto da Rua Nebraska)

Avenida 23 de Maio (nos arredores do Centro Cultural Vergueiro)

Tem muita arte pela cidade, então vamos aproveitar! Bom feriado.

  

De dentro e de fora

Onde: MASP

Avenida Paulista, 1578

Quando: até 23 de dezembro

Terça a domingo e feriados, de11h-18h; quinta-feira, de 11h-20h

Entrada: R$ 15,00, R$ 7,00 (estudante) e gratuita às terças-feiras
Menores de 10 anos e acima de 60 anos não pagam

Mariko Mori e Júlio Verne em São Paulo

Foi difícil selecionar aqui para vocês duas sugestões de programas para o final de semana, com tanta coisa acontecendo em São Paulo. Nos inspiramos no passado e no “futuro” para propor sugestões inesquecíveis. Esperamos que vocês curtam.

A artista japonesa Mariko Mori estreia sua exposição amanhã no CCBB – SP. Para quem ainda não conhece o trabalho dela, garantimos, vale a pena uma visita. Tradições orientais, cultura pop, budismo, design, moda e alta tecnologia são alguns dos elementos que inspiram esculturas, vídeos, instalações, fotografias e desenhos.

As crianças vão adorar a obra “Wave Ufo”, uma espécie de cápsula que acolhe até três pessoas e capta as ondas cerebrais dos visitantes, transformando-as em cores e imagens projetadas no teto. A escultura “Oneness” também vai chamar a atenção pela interação com os bonecos que mais parecem extraterrestres.

A mostra é uma viagem por um ambiente mágico de luzes e cores que propõe interatividade e conexão.

A outra dica é também uma viagem, mas já bastante conhecida. A história de Júlio Verne está em cartaz no teatro e tem dado o que falar. Quem já foi, amou e até repetiu a dose.

Mr. Fog e seu ajudante se aventuram por Itália, Egito, Japão, Estados Unidos, Índia e China num espaço de tempo apertadíssimo, 80 dias.

A grande sacada da peça é a utilização de vídeos e de projeção ao vivo das cenas. O que possibilita imagens fantásticas aos espectadores. Acrobacia, dança e comédia garantirão a diversão.

Esperamos que o sábado e o domingo de vocês sejam cheios de diversão e arte. Quem for a um desses programas, tem que dividir a experiência conosco, através de comentários aqui no blog, hein?

Mariko Mori - Oneness

Onde: CCBB-SP

Rua Álvares Penteado, 112 - Centro

Quando: 20 de agosto a 16 de outubro

Terça a domingo

Horário: 10-20h

Entrada franca

A volta ao mundo em 80 dias

Onde: Teatro Alfa

Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 – Santo Amaro

Quando: 16 de julho a 18 de setembro

Sábado e domingo

Horário: 17h30

Entrada: R$ 12,00 (crianças até 12 anos) e R$ 24,00 adultos